A Netflix é uma empresa norte-americana de TV na internet que tem se destacado com o grande público. Nessa plataforma audiovisual, o espectador pode assistir filmes, documentários, desenhos encontrados facilmente no acervo do site.
As grandes responsáveis pela atração de público para essa plataforma são as séries. O assinante acha várias temporadas completas de séries famosas, como Lost, e algumas exclusivas da Netflix, como House of Cards.
Outra série original da empresa é Orange Is The New Black, que é baseada no livro homônimo de Piper Kerman e adaptada por Jenji Kohan. Ela acompanha a história de Piper Chapman (Taylor Schilling), que é condenada a detenção em uma prisão federal por transportar dinheiro de drogas para sua namorada, Alex Vause, dez anos antes. Tendo que cumprir uma pena de quinze meses, Piper deixa sua vida confortável em Nova York e sofre mudanças de personalidade enquanto tenta sobreviver às dificuldades da vida na prisão enquanto cumpre a sentença.
As críticas negativas á serie apontam que a montagem peca a contar parte do passado de algumas detentas e deixar outras de lado, explorando apenas as suas vidas na cadeia.
Orange Is The New Black é elogiada por atrair e fidelizar seu público e, diferentemente de outros programas estrelados por mulheres, mostra a força delas por si só. Outro ponto forte da série é que mantém um ritmo dinâmico misturando gêneros em uma hora de duração.
Com suas séries originais, a Netflix mostra a sua força juntamente com Orange Is The New Black para manter-se firme no mercado audiovisual.
A edição deste mês chega para contar as principais curiosidades das séries mais viciantes de todos os tempos! Saiba como tudo começou, com matérias de Wanessa Medeiros, Letícia De Maceno e Pepita Ortega.
Se fizermos uma análise temporal sobre a evolução dos trailers de cinema através das décadas, encontraremos mudanças drásticas em suas produções e características.
Nas décadas de 40 e 50, só uma empresa era responsável pela produção de trailers. Havia um padrão, no qual marcavam presença títulos grandes e exagerados, longos closes nas estrelas de cinema da época e poucos cortes por minuto. Havia sempre aquela voz marcante anunciando as especialidades do filme, como e onde foi filmado, além do nome dos atores principais.
Nos anos 80, a produção dos trailers já não era mais monopolizada. Ainda havia a famosa narração ao fundo, mas agora a própria história do filme ganhava mais destaque. Os trailers tiveram um notável aumento no número de cortes por minuto, dando ao publico a ação que eles queriam ver.
Hoje, com a internet, os trailers ganharam outra cara. Além de apresentarem resposta imediata, são produzidos para veicular em diferentes meios sociais. Para um dos últimos lançamentos cinematográficos, o filme Wolverine Imortal, foram produzidos diversos trailers: o oficial, o internacional, que apresentava um pouco mais de emoção do que o que passou somente nos Estados Unidos, o teaser e o tweaser, (que é a junção da palavra teaser com tweet, um vídeo de apenas 6 segundos e especifico para ser divulgado no Vine).
Além disso, foram feitos inúmeros Fans Trailers. Com o fácil acesso a softwares e edição de vídeo, deu-se a oportunidade dos fãs criarem seus próprios trailers para divulgarem o produto e muitas vezes essas produções fazem tanto sucesso quanto as oficiais , conseguindo mostrar a visão do publico sobre o filme.
O Comunica está de cara nova. Produzido pelo PET-RTV, a partir de agora o boletim será voltado para a produção audiovisual. Com edições temáticas, o Comunica PET abordará temas que vão desde a a industria cinematográfica até os mais diversos gêneros de filme.
Nesta edição, você ficará sabendo tudo sobre cinema Western, aqueles filmes de "bang bang" e cawboys que voltaram às telonas com "Django Livre'. As matérias desse mês são de Luana Rodriguez, Wanessa Medeiros e Rafael Rodrigues.
Como uma maneira de introduzir novas formas de abordagem ao ensino, tanto no fundamental, quanto médio ou superior, o design e o audiovisual surgem como grandes ferramentas auxiliadoras na difícil tarefa da educação.
Estamos em um mundo no qual os velhos métodos de transmissão de ensino, como por exemplo, a tradicional sala de aula onde o professor transmite o conhecimento e os alunos o absorvem passivamente, no qual provavelmente muitos de nos aprendemos, está desgastado. Nesse método, havia uma sala onde o professor ficava a frente, falando com alguns poucos alunos que se interessavam, todos perfeitamente enfileirados enquanto o professor tentava passar algum conhecimento que era pertinente a sua disciplina. Com as múltiplas plataformas de comunicação ficou ainda mais difícil prender a já precária atenção do aluno, acostumado a receber informações constantemente, pelos mais diversos canais.
Hoje busca-se uma maior interdisciplinaridade no ensino. Desse modo, o design e o audiovisual surgem como excelentes ferramentas. Nos novos métodos de ensino, o professor já não se distancia dos alunos, ele busca estar próximo a eles e entender qual é a demanda por conhecimento e busca passa-lo de uma forma mais eficaz e mais leve. As salas de aula já são dispostas de maneiras diferentes, os alunos conseguem ir em busca do aprendizado não apenas nos livros, mas também na internet, através de vídeos e redes sociais.
O design, juntamente ao audiovisual, atua diretamente nessas novas demonstrações de ensino. Abaixo, uma animação digital produzida por um estúdio de design americano Maas Digital LLC, unido a música Sunspots da banda Nine Inch Nails, demonstra como é o processo de uma nave espacial que deixa a Terra e também mostra que é possível ensinar e divertir ao mesmo tempo através de novas plataformas de ensino.
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O vídeo foi proposto pela Nasa, para divugar a chegada do robô Curiosity à Marte. O objetivo proncipal era que a divulgação alcançasse um público alem dos intelectuais habituados a seguir as publicações científicas da agência.
Dando continuidade à atividade de terça-feira (14), o Prof. Dr. Angel Rodríguez Bravo ministrou ontem (15), na sala 2A, a palestra "Análisis y métrica de valores en la comunicación”. Com uma abordagem menos teórica, o professor apresentou a aplicação da pesquisa que fundamenta sua proposta de controle de qualidade dos produtos audiovisuais.
Segundo Angel, os receptores são muito significativos. Ao ter acesso a um grande fluxo de informações disponível nos audiovisuais, o espectador é influenciado moral e culturalmente. Esse é o ponto de partida da pesquisa do professor, que defende a adoção de um protocolo de mensuração do conteúdo veiculado nas mídias.
O controle que os pesquisadores espanhóis apresentam segue alguns vetores: se o produto cumpre seu objetivo comunicacional; se satisfaz os usuários por seu conteúdo quanto aos valores sociais, educativos e humanos e se a qualidade se mantém com o tempo.
Para isso, em parceria com professores brasileiros, o grupo confrontou valores presentes em documentos oficiais, como as Constituições do Brasil e da Espanha, definições encontradas em dicionários, a fim de validar a presença desses dados nas duas culturas. Na lista, estão elencados 26 referenciais como dignidade, bem-estar, democracia e identidade.
A partir desses índices concretos, são expostos spots publicitários a um pequeno grupo de pessoas para verificar se apresentam os valores esperados. Basicamente, os referenciais mais apontados nos testes mostram se aquela peça é positiva ou não.
Angel enaltece a importância do projeto ao defender a potencialidade de verificar a qualidade dos produtos audiovisuais de modo dinâmico. Com o desenvolvimento da pesquisa, o indivíduo poderia responder o teste logo ao consumir o conteúdo, caso aquele produtor queira mensurar o feedback de seus usuários. O projeto entrará em fase de teste reunindo um grupo de 600 espanhóis e brasileiros para apurar sua viabilidade e amplitude.
Ricardo Rodrigues é formado em Imagem e Som na UFSCar da turma de 2001, é diretor da respeitada Rádio UFSCar desde 2006, é diretor da Associação das Rádios Públicas do Brasil e é conselheiro da Música e presidente do Conselho Municipal de Cultura de São Carlos. Tais credenciais impressionam, mas não mais que as que seguem abaixo:
Ricardo é diretor de um dos maiores festivais de música e multimídia brasileiros, o Festival Contato, e exerce a função desde a primeira edição, em 2007. Além disso Ricardo Rodrigues é diretor de Ação Institucional da ABRAFIN, Associação Brasileira de Festivais Independentes desde o ano passado, a associação que define e articula a realização de grandes festivais brasileiros de música tais quais: Bananada (Goiânia), Calango (Cuiabá), Demo Sul (Londrina), Mada (Natal), Jambolada (Uberlândia) e RecBeat (Recife).
Visando o FIAA, Ricardo Rodrigues é uma grande fonte de informação quanto à questões da produção e difusão audiovisual relacionada à música. Chance de saber como funcionam esses festivais ligados à lógica digital e como o Audiovisual acrescenta para a realização e promoção desses eventos.
Serviço: Ricardo Rodrigues estará presente na Mesa Redonda "Relatos de Experiência: políticas de produção e conteúdo adotadas no Brasil", dia 01 de junho, na Sala 1, durante do FIAA - Fórum Ibero-Americano de Audiovisual.
por Gerardo Martínez - estudante da Universidad Nacional Autónoma de México
Parte da cultura de qualquer região ou pais são as suas tradições. No México, uns dos símbolos mais importantes do folclore, a ciência das tradições e usos populares, é a dança, que, em cada um dos estados da república, tem sua essência particular. Isso porque o México se caracteriza por ser um povo com vida, baile e tradição.
A dança é vista como a linguagem dos povos, por meio da qual podemos conhecer parte da sua historia, aspirações e costumes. É o espaço onde nós podemos encontrar uma visão do passado pré-hispânico e a mistura feita pela conquista espanhola, ou seja, as raízes do povo mexicano.
A dança regional mexicana, por meio de apresentações constantes, estabelece com as pessoas um vínculo entre o corpo e os movimentos, além de ter se tornado uma tradição. É um símbolo de divulgação da cultura, no qual a expressão corporal é o elemento mais importante por mostrar os sentimentos da dança. Essa é uma parte muito importante, porque México sempre mostra alegria, paixão e color. Os homens têm que mostrar sua força nos passos e as mulheres sua beleza em conjunto com a vestimenta.
O “Ballet Folclórico de México de Amalia Hernandez” é o nome de um conjunto de ballet folclórico, cuja sede era localizada no Palácio das Belas Artes na cidade do México, é o grupo de dança regional mexicana mais famoso no México. Foi fundado por Amália Hernandez em 1952 e por seis décadas tem sido o conjunto emblemático dentro e fora do território mexicano. Além das apresentações no território mexicano, o grupo já realizou mais de 100 turnês internacionais em 60 países e mais de 300 cidades.
Enfim, a dança representa para os mexicanos um encanto histórico que faz parte do país e que faz com que a cultura se torne a principal moeda de troca. Viva o México-tradição.
Assista a alguns vídeos de das danças tradicionais mexicanas.
Há menos de um mês, foi realizada a edição 2012 da NAB Show, maior evento internacional de rádio, televisão, cinema e multimídia. Para muitos, o balanço da feira foi positivo e as expectativas para o mercado de tecnologias são elevadas. Para outros, ficou evidente que o mercado atravessa uma crise de identidade. Marcas conhecidas por terem produtos de ponta, hoje se tornam concorrentes de antigos parceiros, passando a produzir e investir em equipamentos completamente fora de suas áreas de negócio.
Para debater esses e outros assuntos, o Grupo PET-RTv realiza na próxima terça-feira, dia 15 maio, o III Ciclo de Debates PET 2012 com a temática "Panorama do Mercado de Audiovisual no Brasil" com a presença de Alexandre Minghini, editor-chefe da Revista Produção Profissional, principal revista do mercado de radiodifusão e audiovisual da América Latina, Portugal e Espanha.
Minghini é formado pela Universidade Anhembi Morumbi em Jornalismo e em Roteiro para Cinema e TV, começou sua formação como assessor de imprensa e caboman. Ao mesmo tempo que migrou para repórter, desenvolveu trabalhos como cameraman e produtor. Tão logo passou a assumir cargos de chefia de redação e editor-chefe, ganhando terreno como roteirista e assistente de direção. Alexandre já desenvolveu diversos trabalhos na TV Globo, Band, iG, Terra, além de projetos para empresas como Sony, Brastemp, Caterpillar, Volvo, Fundação Vanzollini e Associação Brasileira de Cimento Portland.
>> A atividade será realizada na Sala Vênus da FunDeB a partir das 19 horas.
A Fundação para o Desenvolvimento de Bauru (FunDeB) está localizada no câmpus da Unesp de Bauru ao lado da Portaria 02.
As inscrições para o Ciclo de Debates devem ser feitas na Sala do Grupo PET de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h.
O mês de maio está repleto de atividades promovidas pelo Grupo PET-RTV com foco nas questões audiovisuais.
A novidade é o evento Conexões Bauru, em parceria com o Enxame Coletivo, o NeoCriativa e os grupos criativos de Bauru.
As atividades do Conexões Bauru começam com a Virada Audiovisual, com 12 horas de exibição de diversos gêneros audiovisuais, com duas horas de duração cada uma, passando pelas temáticas Infantil, Filmes Independentes, Cinema Universitário, Cinema Experimenta e Documentários Musicais. O Cine PET entrará na programação com a I Mostra Universitária Cine PET. A atividade é resultado de atividades em conjunto de diversos Cineclubes de Bauru, entre ele Cine Ouro Verde, CinExtinção, Cine PET, Cine Aldire Pereira Guedes, Museu da Imagem e do Som (MIS) e Enxame Coletivo.
Logo após a Virada Cultural Bauruense, é a vez da terceira edição da Semana de Audiovisual (SEDA), festival integrado de cinema realizado pelo Fora do Eixo em várias regiões do Brasil e que em Bauru é produzido pelo Enxame Coletivo. Durante a programação da Semana, de 21 a 27 de maio, estarão em discussão ações de formação, exibição, shows, apresentações e outras atividades ligadas ao audiovisual.
Dando continuidade à programação das Conexões, será realizado o I Fórum Ibero-Americano de Audiovisual e Arranjos e o Encontro de Arranjos Produtivos (FIAA 2012), de 28 de maio a 01 de junho. A finalidade do evento é reunir pesquisadores, profissionais e estudantes de Comunicação, Cultura e de Tecnologias Digitais para debater e divulgar a produção audiovisual, os novos processos culturais, os arranjos produtivos locais, a cadeia econômica e criativa da comunicação e da cultura no âmbito da América Ibérica, Espanha e comunidades lusófonas.
Na programação do evento, estão previstas a realização de três mesas de debates, uma Mostra de Cinema Espanhol, Mostra de Cinema Argentino em parceria com a Locomotiva, empresa Júnior de Rádio e TV da Unesp, e diversas atividades culturais e ateliês. Parte das atividades, serão realizadas em conjunto com a VII Semana de Rádio e TV.
A programação do evento será divulgada em breve aqui no Portal SICOM PET.
Já em junho, mas ainda na programação do Conexões Bauru, será realizado o III Festival Canja de 11 a 17 de junho. O Festival Canja é organizado de forma colaborativa com grupos culturais de Bauru e tem como objetivo a consolidação de trabalhos criativos locais e ampliar os horizontes das trocas, da construção em torno da economia criativa. Para 2012, estão programados shows, espetáculos, intervenções artísticas, mostras, oficinas e debates.
E claro, continuam os encontros dos Grupos de Estudos e Pesquisa em Plataformas Digitais, em Roteiros para Novos Formatos Audiovisuais e do Neocriativa, e do Curso de Produção Cenográfica e Cenário Digital.
Confira o calendário completo:
>>MAIO
2/5 - Grupo de Observação em Economia Criativa (NeoCriativa)
18/5 – Grupo de Estudos e Pesquisa em Roteiros de Formatos Digitais Coordenador: Prof. Dr. Francisco Machado Filho Horário: 14h Local: Laboratório de Editoração Eletrônica (LEE)
O Grupo PET, em parceria com o Enxame Coletivo, realiza a Mostra Universitária CinePET na Virada Audiovisual que ocorrerá entre os dias 19 e 20 de maio. Serão exibidas produções audiovisuais durante duas horas na antiga estação ferroviária de Bauru. O objetivo é levar a produção audiovisual universitária para além do âmbito acadêmico, permitindo à população oportunidade de acesso a estas obras.
Da Redação SICOM PET, por Gerardo Martínez - estudante da Universidad Nacional Autónoma de México
Começou como um passatempo e com
o gosto pela música em novembro de 2011. Três irmãos formaram o Grupo “Vázquez Sounds” e esbanjam popularidade graças
ao vídeo que fizeram de um cover da canção “Rolling in the Deep”, original da
cantora britânica Adele.
De Mexicalli, no Estado de Baja
California no México, os jovens Ángela (10 anos), Gustavo (12) e Abelardo (15) decidiram
fazer o vídeo e colocá-lo no Youtube. Em menos de 20 dias eles tiveram mais de
8 milhões de visitas.
Daí começou a euforia
internacional e eles se tornaram famosos de um dia para o outro. De imediato,
começaram as entrevistas no rádio, na televisão, em revistas famosas no México
e a na internet; fato que contribuiu para o reconhecimento de seus talentos na
música e a admiração de todo o público mexicano e também do Mundo.
Até agora, tinham feito mais
vídeos de outras canções como, por exemplo: “All
I want for Christmas is you”, “Forget
You”, “The Show” e “I want you back“.
O pai dos “Vázquez Sonds” é o produtor Abelardo Vázquez, também produtor de
outros grupos no México. Ele ficou surpreso pela resposta do público mexicano
e, principalmente, do público internacional.
Assista ao vídeo que fez dos “Vázquez
Sounds” um sucesso internacional:
Da Redação SICOM PET, por Laura López Vargas - estudante colaboradora da Espanha
Nunca antes se habían consumido tantos produtos audiovisuales como en la actualidad, el proceso de transformación resulta bastante complejo debido a numerosos factores que están alterando el tradicional sistema de vida de la maquinaria audiovisual.
La Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA) del 31 de marzo de 2010, ha modificado radicalmente la industria audiovisual en España. 2010 fue un año clave para introducir elementos hasta ahora inéditos en la industria española como la prohibición de emitir publicidad en la Televisión Pública Española y la vía libre a la participación accionarial en más de una concesionaria que ha provocado ya todo un terremoto con la fusión de Telecinco y Cuatro (dos de las principales cadenas en abierto españolas).
Estos nuevos procesos de concentración configuran un panorama empresarial semejante al que impera en países como Francia, Alemania o Reino Unido, donde encontramos diversidad de canales en propiedad de muy pocas manos. Esta concentración tiene aspectos muy negativos si tenemos en cuenta que a fin de cuentas el mensaje que el público recibe está construido por el mismo grupo de personas para diferentes audiencias y para la totalidad de los medios de comunicación, esto se traduce en un mensaje homogéneo que dista mucho de la transparencia informativa. La calidad del mensaje puede verse seriamente alterado si estas grandes concentraciones se siguen llevando a cabo tanto en España como en otros países vecinos.
El mercado audiovisual, centrado hasta hace poco tiempo en la televisión analógica, está migrando sus contenidos hacia nuevas plataformas tecnológicas tales como internet, telefonía móvil o la TDT, por ello, también la nueva televisión demanda profesionales capaces de liderar el modelo de televisión del futuro, formados para gestionar nuevos formatos de entretenimientos, técnicas de programación y comercialización en estas tecnologías.
Es de esperar que las nuevas reglas del mercado se impongan finalmente y acaben situando al negocio en una posición jurídica y de explotación similar a la de otros países europeos, mientras tanto, el sector tiene que afrontar el panorama actual y adaptarse al nuevo marco legal para la prestación de servicios, así como superar los retos del futuro, conviviendo con un modelo lleno de interrogantes en relación al negocio de las licencias y su arrendamiento o la sostenibilidad del modelo actual en las televisiones públicas, autonómicas y municipales.
El 3 de abril de 2010 se completó el apagón analógico culminando una transición al digital que abriría una nueva era audiovisual en España marcada por la multiplicación de canales y la fragmentación de audiencias, con el consecuente juego de alianzas y fusiones que aún hoy continúa.
Al multiplicarse las opciones que, con la llegada de la TDT, tiene el espectador, la fragmentación televisiva ha alcanzado su máximo apogeo, esto explica que las cadenas tradicionales hayan obtenido sus mínimos anuales. En cuanto a la publicidad y tras varios años consecutivos con retrocesos en cifras de inversión el año 2011 ha logrado estabilizar los números del año anterior con una cifra estimada alrededor de los 2.400 millones de euros, con un posible crecimineto del 2% más que en años anteriores.
El consumo individual de televisión (43% del total) sigue siendo el mayoritario seguido del consumo en pareja (39%) y en grupo (18%). Pese al empuje de nuevos soportes, el consumo de televisión crece de forma muy significativa para alcanzar los 234 minutos por perdona y día, confirmando que hasta el momento, internet y las nuevas tecnologías no afectan negativamente al visionado televisivo tradicional.
Na tarde da última segunda-feira a Faac recebeu o Coordenador-Geral de Radiodifusão Comunitária do Ministério das Comunicações
Octavio Pierante para uma banca de mestrado e a redação do SICOM-PET aproveitou
para falar rapidamente com o coordenador sobre o panorama da produção audiovisual nacional,
que segundo ele é promissora.
“Há uma demanda muito grande. Em relação a 15 anos atrás, a
produção nacional avançou significativamente. Existem emissoras comerciais,
públicas e educativas fomentando essa produção e essa área cresce muito”,
afirma. Octávio lembra que parte desse interesse vem pela Lei do Audiovisual,
que obriga as TVs por assinatura a dedicar 20% da sua programação à produção
nacional, sejam elas séries, minisséries ou filmes. “Resta saber como o Brasil
vai suprir essa demanda tão grande.”
A universidade brasileira é um grande início para os
produtores audiovisuais ingressarem no mercado, mas segundo Octávio não há uma
ação do governo específico à produção audiovisual universitária. “Existem editais
que possibilitam o fomento à essa produção, mesmo pela SAv (Secretaria do
Audiovisual) ou pela Ancine, mas não tão somente às universidades.”
por Gerardo Martínez - estudante da Universidad Nacional Autónoma de México
Atualmente, o México está passando por uma situação complicada: os meios audiovisuais estão sendo utilizados como forma de protesto e mediação pública. A televisão, como já sabemos, é um meio de comunicação de massa que, até agora, tem apresentado um papel muito importante como intermediário na opinião pública e, na maioria das vezes, acompanha a lógica de produzir por lucro e controlar as tendências do telespectador mexicano.
Este ano vai ser significativo para o controle dos meios eletrônicos e, sobre tudo, das redes sociais. Os vídeos que continuam na internet têm uma mensagem de protesto pelas situações eleitorais e a campanhas dos candidatos para a presidência da República.
A página na internet mais famosa de vídeos no mundo, o Youtube, tem agora vídeos com características importantes que precisamos considerar. Como exemplo, existe uma nova página chamada Catolicadas feita pela organização Católicas por el Derecho a Decidir e que põe em evidência a falta de compromisso da Igreja Católica com os direitos humanos. A organização é uma associação civil que tem trabalhado no México desde 1994 pela defesa dos direitos das mulheres e jovens, especificamente seus direitos sexuais, incluindo o aborto seguro e legal, desde uma perspectiva ética, católica e feminista. A sua proposta é apresentar uma voz alternativa da hierarquia católica utilizando a animação para sua distribuição nos meios sociais da internet e, assim, chegar ao público jovem.
A visita do Papa Bento XVI e o processo eleitoral no México foram as duas razões para a existência dessa organização.
Veja abaixo um dos vídeos produzidos pela Católicas por el Derecho a Decidir:
A equipe do SICOM PET entrevistou essa semana
o 2º Assistente de Direção do filme Quarta B, Flávio Almino Queiroz. A
conversa mostra um pouco do que será discutido no Cine PET dessa terça-feira,
27/03.
SICOM PET - Como ficou sabendo da produção do filme
Quarta B? Já havia lido o roteiro antes?
Flávio Queiroz - Eu sou amigo do Joel Lopes, Diretor de
Fotografia do filme, ele me falou sobre a ideia, disse que estavam precisando
de pessoas para ajudar na produção e perguntou se eu me interessava. Não tinha
lido o roteiro, mas ele me contou mais ou menos o enredo e falou sobre o conceito.
Fui apresentado ao Marcelo e a equipe do filme já no estúdio no dia do pré-light,
dois dias antes do primeiro dia de filmagem.
SICOM PET - O quanto foi importante para você
participar da produção do filme?
Flávio Queiroz -Sem dúvida, foi uma experiência maravilhosa.
Já havia feito cinema da forma convencional, mas no caso do Quarta B, o que
mais me cativou foi o conceito, pois não apenas produzimos um longa em seis
dias, como geramos mais material bruto do que a grande maioria dos filmes.
S - Como foi trabalhar com Marcelo Galvão?
Vocês ainda mantêm contato?
F - Para mim foi o grande presente dessa história.
Claro que tudo que eu estou falando aqui sobre conceito é importante, mas nada
disso teria o mesmo peso sem a gerência do Marcelo. O mundo é muito cheio de
teorias e algumas pessoas acabam idealizando essas teorias, o Marcelo é uma
dessas pessoas que vai lá e faz. Além de ser um ser humano fantástico, que sempre
se preocupa com os amigos. Desde o Quarta B nos tornamos amigos e temos feito muitos
trabalhos juntos.
S - Ouvi dizer que durante as gravações o
set foi invadido pela polícia, por causa de uma denuncia dos moradores da
região. Como foi a reação de vocês da produção?
F - Na hora foi complicado, não sabíamos o que fazer.
Todo mundo tentava resolver a situação ao mesmo tempo e a coisa passou a ficar
sem comando, virou gritaria, gerou uma perda de tempo, coisa que a gente já não
tinha muito para perder. Mas, no final de tudo, diria que esse fato não
influenciou negativamente em nada e talvez até tenha ajudado. Se levarmos em
consideração, que por causa disso, acabamos dublando partes do filme que não
estavam previstas e isso ajudou bastante na montagem, além da divulgação espontânea.
S - O filme é conhecido por sua produção com
baixo orçamento, o que isso influenciou nos 6 dias de filmagem?
F - Tudo foi influenciado pelo orçamento que
inclusive mudou a ordem das coisas, pois normalmente se tem um roteiro e
viabiliza-se o mesmo, no caso do Quarta B, o próprio roteiro foi criado em
função do orçamento. Como o próprio Marcelo sempre diz, “escreva um roteiro que
caiba dentro do seu orçamento” e foi isso que ele fez. Então eu diria que os 6 dias
de filmagem fizeram parte da fórmula para que tudo isso se concretizasse,
juntamente com outros fatores, o formato de captação escolhido foi o Mini DV, o
que barateou bastante, os atores tinham ensaiado tudo e tínhamos 2 ou 3 câmeras
quase que em tempo integral possibilitando uma agilidade e dando mais
mobilidade na hora de gravar, toda a equipe e os atores foram sócios do filme,
tornando o assim um risco coletivo.
S - Em relação ao cinema brasileiro,
pensando como um espectador, em sua opinião, quais as produções nacionais mais
importantes?
F - É difícil mencionar trabalhos específicos,
tendo em vista que muitos tiveram papéis importantíssimos, e seria injusto
citar apenas alguns. Em minha opinião, o Brasil já provou que tem potencial e o
que temos visto ultimamente nas telas só comprova essa capacidade. Se fizermos
uma comparação com o os EUA que é a indústria cinematográfica mais em evidência,
eu acho que proporcionalmente, desde o começo do cinema, temos tido produções
melhores se levarmos em consideração em cada época, o dinheiro investido e o
número de produções concluídas que fizeram sucesso.
S - O que falta para as produções
brasileiras atraírem mais a atenção dos patrocinadores?
F - Essa é a pergunta de 1 milhão de dólares.
Todo mundo quer saber isso. Acredito que estamos caminhando para isso, gostaria
que tudo fosse mais rápido, mas se olharmos para trás, iremos perceber que já
andamos um bocado.
S - Com 16 anos de experiência em produções
audiovisuais, qual seria um bom conselho para quem esta começando agora na
área?
F - Fazer, fazer e fazer. Em minha opinião, a
melhor maneira de aprender é fazendo. Não interessa a sua função ou o tamanho
do trabalho. Na nossa área, quanto mais se treina melhor sai o próximo
resultado. Vejam os exemplos: Fernando Meireles, Valter Sales, o próprio
Marcelo, muitas pessoas acham que o sucesso deles veio da publicidade, acredito
que o sucesso deles veio porque a publicidade faz com que você treine muito no
dia a dia.
Começa hoje o maior festival de documentários do Brasil e um dos maiores do mundo. O É Tudo Verdade chega a sua 17ª edição e apresenta grande variedade de gêneros da linguagem documental.
Os filmes serão exibidos entre 22 de março e 1º de abril, simultaneamente no Rio de Janeiro e em São Paulo e nos dias 10 e 15 de abril em Brasília.
Entre os destaques estão Tropicália, de Marcelo Machado, Cabra Marcado para Morrer, clássico de Eduardo Coutinho pela primeira vez restaurado, China Peso-Pesado, de Yung Chang indicado pelo júri do festival de Sundance, entre muitos outros.
Hoje, terça-feira (20/03), às 19h30 no Auditório do Sesc Bauru será apresentado o documentário "Palhaço.doc", trabalho que mostra os bastidores do filme "O Palhaço". Dirigido e protagonizado por Selton Mello, o filme foi um dos destaques do cinema nacional em 2012. É a chance para os estudantes e pesquisadores na área de audiovisual de conhecerem mais sobre o processo de criação e produção da filme e seus realizadores. Após a exibição do documentário o diretor Marcelo Pontes estará presente para um bate-papo sobre a construção do filme "O Palhaço".
SERVIÇO: Sesc Bauru - Av. Aureliano Cardia, 6-71. Telefone: (14) 3235-1750 Mais informações na página do Sesc Bauru.
Luna
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Luna é um curta-metragem que fala sobre desconfiança, erros e decepções.
Este filme foi um projeto de experimentação de seis alunos de Rádio e TV do
segu...
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