Assista o trailer norte-americano de The Wind Rises, novo filme do Studio Ghibli

Animação japonesa é a produção final do consagrado diretor Hayao Miyazaki

Da redação SICOM PET, por Melyna Souza

Líder das bilheterias japonesas por 9 semanas depois de sua estreia em julho, a nova produção do Studio Ghibli The Wind Rises (Kaze Tachinu no original) se prepara para seu lançamento internacional e ganhou um novo trailer norte-americano. O filme é o último sob a direção de Hayao Miyazaki (diretor de A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado), que anunciou sua aposentadoria em setembro no Festival de Veneza.

O filme é baseado no mangá de mesmo nome escrito pelo próprio Hayao Miyazaki, que por sua vez contém elementos de uma novela escrita por Tatsuo Hori. A história é uma biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, criador do Mitsubishi A6M Zero, principal avião de caça da marinha japonesa durante toda a Segunda Guerra Mundial. Jiro Horikoshi é um jovem que vive em uma cidade do interior do Japão. Um dia, ele sonha estar voando em um avião com formato de pássaro e então, a partir desse sonho, se vê decidido a projetar um avião e vê-lo voar. Durante sua jornada, Jiro conhece Naoko, uma jovem por quem se apaixona, mas que possui uma doença da qual não sabe se sobreviverá. Confira abaixo o trailer:

O filme e é um dos dezenove pré-selecionados na disputa do Oscar de Melhor Filme de Animação e estreia dia 21 de fevereiro nos cinemas norte-americanos, porém segue ainda sem previsão de chegada no Brasil.

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A evolução dos trailers de cinema

Da Redação Sicom PET, por Júlia Piccolo

Se fizermos uma análise temporal sobre a evolução dos trailers de cinema através  das décadas, encontraremos mudanças drásticas em suas produções e características.

Nas décadas de 40 e 50, só uma empresa era responsável pela produção de trailers. Havia um padrão, no qual marcavam presença títulos grandes e exagerados, longos closes nas estrelas de cinema da época e poucos cortes por minuto. Havia sempre aquela voz marcante anunciando as especialidades do filme, como e onde foi filmado, além do nome dos atores principais.

Nos anos 80, a produção dos trailers já não era mais monopolizada. Ainda havia a famosa narração ao fundo, mas agora a própria história do filme ganhava mais destaque. Os trailers tiveram um notável aumento no número de cortes por minuto, dando ao publico a ação que eles queriam ver.

Hoje, com a internet, os trailers ganharam outra cara. Além de apresentarem resposta imediata, são produzidos para veicular em diferentes meios sociais. Para um dos últimos lançamentos cinematográficos, o filme Wolverine Imortal, foram produzidos diversos trailers: o oficial, o internacional, que apresentava um pouco mais de emoção do que o que passou somente nos Estados Unidos, o teaser e o tweaser, (que é a junção da palavra teaser com tweet, um vídeo de apenas 6 segundos e especifico para ser divulgado no Vine).

 Além disso, foram feitos inúmeros Fans Trailers. Com o fácil acesso a softwares e edição de vídeo, deu-se a oportunidade dos fãs criarem seus próprios trailers para divulgarem o produto e muitas vezes essas produções fazem tanto sucesso quanto as oficiais , conseguindo mostrar a visão do publico sobre o filme.

Trailer Oficial

Trailer feito por um fã



Tweaser

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Comunicação e Cinema na SeCom 2013

Da Redação Sicom PET, por Raquel Oyakawa

“O cinema é a mais perversa das artes. Ele não lhe dá o que você deseja – mas diz como desejar”. A frase, de autoria do filósofo e teórico crítico Slavoj Zizek, resume em poucas palavras a influência que a sétima arte tem sobre nós, mas que muitas vezes se passa despercebida. O cinema está presente no nosso cotidiano de diversas formas, seja em conversas casuais, tardes entediantes ocupadas por filmes de sessão da tarde ou idas ao shopping com os amigos − assistir filmes é visto na maioria das vezes como forma de entretenimento, mas essa experiência vai muito mais além. O cinema é um imenso meio de comunicação em massa, capaz de transmitir valores e ideologias.

Não só filmes de cunho político e documentários, mas desde os filmes infantis que assistimos quando crianças até comédias “escrachadas” que parecem não ter conteúdo carregam algum tipo de mensagem. Justamente por parecer inofensivo e ter um grande alcance é que o cinema se torna uma forma de comunicação tão forte na formação das pessoas; seu poder de persuasão está além da superfície, por isso não o notamos.

Essa relação entre comunicação e cinema será um dos temas dos grupos de discussão da Semana da Comunicação 2013 (Secom), evento que trará vários outros grupos de debate com tópicos relacionados à Comunicação Social, além de oficinas, palestras e apresentações.

A programação geral da Secom se encontra no site do evento. Mais informações também pela página do Facebook.

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Comunica PET de cara nova!

O Comunica está de cara nova. Produzido pelo PET-RTV, a partir de agora o boletim será voltado para a produção audiovisual. Com edições temáticas, o Comunica PET abordará temas que vão desde a a industria cinematográfica até os mais diversos gêneros de filme.

Nesta edição, você ficará sabendo tudo sobre cinema Western, aqueles filmes de "bang bang" e cawboys que voltaram às telonas com "Django Livre'. As matérias desse mês são de Luana Rodriguez, Wanessa Medeiros e Rafael Rodrigues.

Curioso pra ver a nova cara do Comunica?

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Conheça a receita de sucesso da Pixar!

Da Redação SICOM PET, por Beatriz Tocci

Você sabia que a Pixar, estúdio que criou filmes como ToyStory, Up – Altas Aventuras e outros, possui uma listinha com 22 regras para a criação de seu personagem e de sua história?
Pois é, até os estúdios mais renomados seguem “truques” para ajudar a conquistar o público! E é certo que essas regras funcionam, já que todos os filmes que eles lançam sempre fazem muito sucesso e alguns até ganharam continuação como Toy Story, Monstros S.A. e Procurando Nemo, que terá sua continuação lançada em 2016.

Vamos dar uma olhada nessas regras!

1. Um personagem deve se tornar admirável pela sua tentativa, mais do que pelo seu sucesso. 

2. É preciso manter em mente o que te cativa como se você fosse parte da público, e não pensar no que é divertido de fazer como escritor. As duas coisas podem ser bem diferentes. 

3. A definição de um tema é importante, mas você só vai descobrir sobre o que realmente é a sua história, quando chegar ao fim dela. Então reescreva. 

4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________. Até que finalmente_______. 

5. Simplifique. Tenha foco. Combine personagens. Não desvie do principal. Você sentirá como se estivesse perdendo material valioso, mas ficará mais livre. 

6. No que os seus personagens são bons e o que os deixa confortáveis? Coloque-os no lado oposto a isso. Desafie-os. Como eles lidarão com essas situações? 

7. Crie o final antes de saber como será o meio. Sério. Finais são difíceis, então adiante o seu trabalho. 

8. Termine a sua história e deixe-a, mesmo que não seja perfeita. Siga em frente. Faça melhor da próxima vez. 

9. Quando você tiver um “branco”, faça uma lista do que não irá acontecer no andamento da história. Muitas vezes, é assim que surge a ideia de como continuar ela. 

10. Separe as histórias que você gosta. O que você vê de bom nelas é parte de você. É preciso identificar essas características, antes de usá-las. 

11. Colocar no papel permite que você comece a consertar as falhas. Se deixar na sua cabeça até aparecer a ideia perfeita, você nunca compartilhará com ninguém. 

12. Ignore a primeira coisa que vier a sua cabeça. E a segunda, terceira, quarta, quinta – Tire o óbvio do caminho. Surpreenda a si mesmo. 

13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo/maleável pode parecer bom enquanto você escreve, mas é um veneno para o público. 

14. Por que você precisa contar essa história? Qual é o combustível que queima dentro dela, e do qual ela se alimenta? Esse é o coração da história. 

15. Se você fosse o seu personagem, e estivesse na mesma situação, como você se sentiria? Honestidade dá credibilidade para situações inacreditáveis. 

16. O que está em jogo? Nos dê uma razão para nos importarmos com o personagem. O que irá acontecer se ele fracassar? Coloque as probabilidades contra o sucesso. 

17. Nenhum material é inútil. Se não está funcionando, largue de mão e siga em frente. Ele pode ser útil mais tarde. 

18. Você deve saber a diferença entre dar o seu melhor e ser espalhafatoso. Histórias são para testar, não para refinar. 

19. Coincidências que coloquem os personagens em problemas são ótimas; as que os colocam fora deles, são trapaça. 

20. Exercício: Divida em pedaços um filme que você não gosta, e o reconstrua de forma que ele se torne um bom filme, na sua opinião. 

21. Você deve se identificar com as situações e reações dos seus personagens, e não escrevê-las de qualquer forma. Você agiria da mesma maneira que eles? 

22. O que é essencial na sua história? Qual a forma mais curta de contá-la? Se você souber a resposta, pode começar a construí-la a partir daí.

Essas regras são válidas não apenas para personagens de desenhos animados, mas podem ser aplicadas em vários modelos de roteiros diferentes! Vale a pena ressaltar também que o já manjado “era uma vez” não foi deixado de lado e que mesmo sendo uma fórmula já conhecida ela não perdeu seu valor. Essas são dicas que valem a pena serem anotadas e utilizadas sempre que necessário para testarmos nossa história e nossos personagens, pois como uma das regras acima mesmo diz, as histórias que escrevemos não são para nós, mesmo porque se só servissem para isso não teriam a mínima graça.

A Pixar também é conhecida por seus curtas, muitas vezes veiculados juntos dos longas, como aquele famoso em que um senhorzinho joga xadrez com ele mesmo (Geri’s Game), que foi veiculado juntamente com o longa “Vida de Inseto”. Esses curtas podem nos mostram que também seguem algumas regras da listinha acima e que elas podem nos ajudar bastante, para que possamos trabalhar e criar de uma forma mais descontraída e divertida. 

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Você sabe o que é rotoscópia?

Da Redação SICOM PET,

por Mariana Belo

Quando o cinema de animação surgiu, a principal dificuldade era obter movimentos verossímeis dos personagens, principalmente dos seres humanos. Atualmente utilizamos o sistema de motion capture, que captura os movimentos humanos e os envia para o computador, fazendo com que o resultado final da animação seja muito mais real. 

Mas nem sempre foi assim.O filme Branca de Neve, lançado em 1937 pelo estúdio Walt Disney Picture, utilizou em parte a rotoscópia, que consiste na animação através da captura de diversos quadros. As cenas são filmadas, e utilizando o filme como base, os desenhos são feitos. O filme foi composto por mais de 250.000 desenhos, uma pequena parte, utilizando a rotoscópia, principalmente para animar o príncipe, pois os seres humanos eram os mais difíceis de serem animados.

                             

O rotoscópio foi uma invenção de Max Fleischer, um pioneiro no desenvolvimento de desenhos animados. O aparato foi utilizado pela primeira vez por ele e seu irmão Dave Fleisher, no desenho animado Koko The Clown, em que seu irmão vestido de palhaço foi filmado, o desenho feito por cima do filme, frame a frame, obtendo um resultado final melhor do que o esperado. Posteriormente o rotoscópio fez parte de diversos desenhos animados da época, como nas danças de Cab Calloway no filme da Betty Boop, e no personagem Gulliver em As Viagens de Gulliver, de 1939. Os irmãos Fleisher montaram um estúdio e fizeram vários outros filmes com o invento, conseguindo incomodar muitas vezes o império Disney. 

Apesar de ser um avanço para a época, o rotoscópio deveria ser usado com muita cautela pois técnica apresenta leves desvios nos frames, causando uma certa “agitação” no filme. Para evitar esse efeito, o animador precisava ser muito habilidoso.

Atualmente a técnica é feita em computadores, tendo como base uma foto ou um filme, utilizando softwares. A preocupação não é mais com os movimentos dos personagens, mas sim uma diferença estética dos outros filmes de animação. Os filmes que adotaram a técnica foram Walking Life e A Scanner Darkly, ambos do diretor Richard Linklater.

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Meu nome é Bond, James Bond

Os 50 anos de 007, o mais famoso agente britânico

Da Redação SICOM PET, 
por Luana Rodriguez

Há 50 anos o mundo conhece a famosa expressão “Meu nome é Bond, James Bond”. No dia 5 de novembro de 1962, era lançado nos cinemas londrinos o filme "007 Contra o Satânico Dr. No", primeiro filme da saga do agente secreto.

Ian Fleming, o criador de James Bond, teve como inspiração para os livros a Inteligência Naval durante a Segunda Guerra Mundial, e em 1953, publicou a primeira aventura do agente, “ Cassino Royale”, que só foi adaptado para as telas em 2007.

Quando “Dr. No” chegou ao cinema em 1962, e encheu as salas, Ian Fleming já havia escrito mais de 10 livros sobre Bond, de um total de 14 escritos por ele. O sucesso do filme foi tanto que o produtor lbert R. Broccoli abriu uma franquia garantindo mais 5 filmes do herói britânico.

Como Fleming faleceu em 1964, apenas dois anos após o lançamento do primeiro filme, outros autores foram chamados para escrever as aventuras de James Bond.

Do primeiro filme da saga até os dias de hoje, 22 filmes oficiais foram lançados, 2 filmes não oficiais foram divulgados e um filme está em fase de produção, com lançamento previsto para 2013. 

O tempero de sexo, o estilo de vida elegante e as “Bond girls”, são elementos marcantes da obra de Ian, e até hoje 6 atores já tiveram a oportunidade de interpretar o agente britânico: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan e Daniel Craig. E, para compor a trilha sonora já foram usadas musicas de Paul McCartney, Duran Duran, Madonna, Audioslave, e muitos outros.

Entre os principais filmes do 007 estão: “O espião que me amava”, “007 contra Goldfinger”, “ Viva e deixemorrer”, “O amanhã nunca morre” , “Os diamantes são eternos”, “ A serviçosecreto de sua majestade”, além, é claro, do primeiro filme lançado, “007 contra o satânico Dr. No”. Confira os primeiros minutos do filme que deu inicio à saga: 

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A Branca de Neve e os Sete Anões completa 75 anos

Da Redação SICOM PET, por Marjory Kumabe

O ano de 1937 foi um marco na história da animação. Até então, nunca se tinha pensado em um filme de longa-metragem animado. Não apenas por ninguém ter tido a ideia, mas por ser inviável. Não se acreditava que fosse possível um desenho animado de 83 minutos prender a atenção do público e ser tão envolvente quanto os filmes “live-action”. Foi quando o Walt Disney Studio teve a coragem de lançar o primeiro desenho animado, baseado em um conto de fadas dos Irmãos Grimm.

A Branca de Neve e os Sete anões não só surpreendeu a todos, mas também foi premiado com um Oscar especial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.
O longa trouxe a tona um mercado inexistente até então. Inovou, foi um enorme sucesso de crítica e de público. Esse sucesso rendeu muitos projetos posteriores como Pinóquio (1940), Dumbo (1941), Bambi (19420, Cinderela (1950) e A Bela Adormecida (1959) e, em 1991, um longa animado foi pela primeira vez indicado ao Oscar de melhor filme: A Bela e a Fera. O cinema de animação ganhou seu espaço e se consolidou proporcionando grandes sucessos. Se hoje vemos obras primas como “Wall.E” e “Toy Story” é porque a Walt Disney teve coragem de arriscar e provar que todos estavam errados há 75 anos atrás.

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Atividades do Grupo PET-RTV em maio

O mês de maio está repleto de atividades promovidas pelo Grupo PET-RTV com foco nas questões audiovisuais. 

A novidade é o evento Conexões Bauru, em parceria com o Enxame Coletivo, o NeoCriativa e os grupos criativos de Bauru.

As atividades do Conexões Bauru começam com a Virada Audiovisual, com 12 horas de exibição de diversos gêneros audiovisuais, com duas horas de duração cada uma, passando pelas temáticas Infantil, Filmes Independentes, Cinema Universitário, Cinema Experimenta e Documentários Musicais. O Cine PET entrará na programação com a I Mostra Universitária Cine PET. A atividade é resultado de atividades em conjunto de diversos Cineclubes de Bauru, entre ele Cine Ouro Verde, CinExtinção, Cine PET, Cine Aldire Pereira Guedes, Museu da Imagem e do Som (MIS) e Enxame Coletivo.

Logo após a Virada Cultural Bauruense, é a vez da terceira edição da Semana de Audiovisual (SEDA), festival integrado de cinema realizado pelo Fora do Eixo em várias regiões do Brasil e que em Bauru é produzido pelo Enxame Coletivo. Durante a programação da Semana, de 21 a 27 de maio, estarão em discussão ações de formação, exibição, shows, apresentações e outras atividades ligadas ao audiovisual.

Dando continuidade à programação das Conexões, será realizado o I Fórum Ibero-Americano de Audiovisual e Arranjos e o Encontro de Arranjos Produtivos (FIAA 2012), de 28 de maio a 01 de junho. A finalidade do evento é reunir pesquisadores, profissionais e estudantes de Comunicação, Cultura e de Tecnologias Digitais para debater e divulgar a produção audiovisual, os novos processos culturais, os arranjos produtivos locais, a cadeia econômica e criativa da comunicação e da cultura no âmbito da América Ibérica, Espanha e comunidades lusófonas.

Na programação do evento, estão previstas a realização de três mesas de debates, uma Mostra de Cinema Espanhol, Mostra de Cinema Argentino em parceria com a Locomotiva, empresa Júnior de Rádio e TV da Unesp, e diversas atividades culturais e ateliês. Parte das atividades, serão realizadas em conjunto com a VII Semana de Rádio e TV.

A programação do evento será divulgada em breve aqui no Portal SICOM PET.

Já em junho, mas ainda na programação do Conexões Bauru, será realizado o III Festival Canja de 11 a 17 de junho. O Festival Canja é organizado de forma colaborativa com grupos culturais de Bauru e tem como objetivo a consolidação de trabalhos criativos locais e ampliar os horizontes das trocas, da construção em torno da economia criativa. Para 2012, estão programados shows, espetáculos, intervenções artísticas, mostras, oficinas e debates.

E claro, continuam os encontros dos Grupos de Estudos e Pesquisa em Plataformas Digitais, em Roteiros para Novos Formatos Audiovisuais e do Neocriativa, e do Curso de Produção Cenográfica e Cenário Digital.

Confira o calendário completo:

>>MAIO 

2/5 - Grupo de Observação em Economia Criativa (NeoCriativa)

Coordenador: Prof. Dr. Juarez Tadeu Xavier
Horário: 17h30
Local: Sala 73

4/5 - Grupo de Estudos e Pesquisa em Roteiros de Formatos Digitais

Coordenador: Prof. Dr. Francisco Machado Filho
Horário: 14h
Local: Laboratório de Editoração Eletrônica (LEE)

7/5 - Grupo de Estudos em Plataformas Digitais 

Coordenador: Prof. Dr. Willians Balan 
Horário: 19h

Local: Sala do NEPP

9/5 - Grupo de Observação em Economia Criativa (NeoCriativa)
Coordenador: Prof. Dr. Juarez Tadeu Xavier
Horário: 17h30
Local: Sala 73

10/5 – Discussão Pedagógica 
Horário: 19h
Local: Sala do NEPP

11/5 – Curso Cenografia Digital 

Coordenador: Profª Drª Daniele Fernandes
Horário: 14h
Local: Laboratório de Informática do DARG

16/5 - Grupo de Observação em Economia Criativa (NeoCriativa)
Coordenador: Prof. Dr. Juarez Tadeu Xavier
Horário: 17h30
Local: Sala 73

18/5 – Grupo de Estudos e Pesquisa em Roteiros de Formatos Digitais
Coordenador: Prof. Dr. Francisco Machado Filho
Horário: 14h
Local: Laboratório de Editoração Eletrônica (LEE)

19 e 20 DE MAIO

I AMOSTRA UNIVERSITÁRIA CINE PET

O Grupo PET, em parceria com o Enxame Coletivo, realiza a Mostra Universitária CinePET na Virada Audiovisual que ocorrerá entre os dias 19 e 20 de maio. Serão exibidas produções audiovisuais durante duas horas na antiga estação ferroviária de Bauru. O objetivo é levar a produção audiovisual universitária para além do âmbito acadêmico, permitindo à população oportunidade de acesso a estas obras. 

download ficha de inscrição

21 A 25 DE MAIO

SEMANA DO AUDIOVISUAL (SEDA) 2012

21/5 - Grupo de Estudos em Plataformas Digitais 

Coordenador: Prof. Dr. Willians Balan 
Horário: 19h

Local: Sala do NEPP

23/5 - Grupo de Observação em Economia Criativa (NeoCriativa)
Coordenador: Prof. Dr. Juarez Tadeu Xavier
Horário: 17h30
Local: Sala 73

25/5 – Curso Cenografia Digital 
Coordenador: Profª Drª Daniele Fernandes
Horário: 14h
Local: Laboratório de Informática do DARG

28 DE MAIO a 01 DE JUNHO

I FORUM IBERO AMERICANO DE AUDIOVISUAL (FIAA) E ENCONTRO DE ARRANJOS PRODUTIVOS

Realização: 

PET-RTV – Grupo PET de Rádio e Televisão da FAAC/Unesp 

NeoCriativa - Núcleo de Estudos e Observação das Economias Criativas da FAAC/Unesp 

Enxame Coletivo 

Parceria: 

LECOTEC - Laboratório em Pesquisa em Comunicação, Tecnologia e Educação Cidadã 

COMPOLITICAS - Grupo Interdisciplinar de Estudos em Comunicação, Política e Mudança Social da Universidad de Sevilla, Espanha 

PPGTVD - Programa de Pós-Graduação em Televisão Digital: informação e Conhecimento da Unesp/Bauru 

SICOM PET - Sistema de Comunicação do Grupo PET-RT 

Jornal Júnior - Agência Júnior de Jornalismo da Unesp/Bauru 

FAAC Web TV 

ACI FAAC – Assessoria de Comunicação da FAAC/Unesp 

Cine Clube Unesp 

Apoio: 

Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” (Unesp) 

Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (FAAC) 

Departamento de Comunicação Social (DCSO/FAAC/Unesp)

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SICOM PET entrevista Lourenço Mutarelli

Da Redação SICOM PET,

Entrevista: Beatriz Haga

Na próxima terça-feira (24 de maio), o Grupo PET-RTV recebe a visita de Lourenço Mutarelli Jr. para o II Cine PET 2012 com a exibição do filme "O Natimorto".

O paulistano Mutarelli (1964) é escritor, artista gráfico, roteirista e ator. O início de sua carreira não foi nada fácil. Ele era considerado um peixe fora d'água no mercado editorial dos anos 80, enquanto nomes como Angeli, Glauco e Laerte consolidavam a carreira. Enquanto trabalhava nos estúdios Maurício de Souza, o quadrinista escritor publicou seu primeiro zine em 1988. Com a ajuda e influencia do quadrinista Marcatti, a obra do autor começou a aparecer em algumas revistas da época.

Em 1991 publi­cou seu pri­meiro álbum de qua­dri­nhos com o título de Transubstanciação

Mutarelli marcou sua estréia na literatura com o romance 'O cheiro do ralo', de 2002, roteiro adaptado por Marçal Aquino para um longa filmado por Heitor Dhalia, em 2007. Logo em seguida, escreve 'O natimorto: Um musical silencioso', adaptado para o cinema por Paulo Machline, em 2009, e para o teatro por Mario Bertolloto.

Leia a entrevista com o escritor realizada pela repórter Beatriz Brandão Haga para o SICOM PET:

SICOM: Qual a sua relação dos Quadrinhos com a criação dos personagens?

L. Mutarelli: Tem muita história minha que nasce do próprio personagem. Pensando em um personagem, eu vejo um contexto. Nos quadrinhos acontecia muito isso: pensava no personagem e só depois eu tentava pensar na sua história.

SICOM: Seus HQs sempre foram em preto e branco e só na Revista Cyber Comics eles recebem cor. Isso foi uma escolha sua ou um pedido da Revista?

L. Mutarelli: Foi um pedido da Revista, até mesmo pelo fato de ser uma publicação virtual, para a Internet. Sim, comecei com o preto e branco, mas, recentemente, tenho trabalho muito mais com cor.

SICOM: Depois de um papel no "O Cheiro do Ralo", você volta às telonas protagonizando "O Natomorto", coincidentemente seu segundo livro a virar roteiro de cinema. Como foi a experiência do Mutarelli protagonista?

L. Mutarelli:Foi um processo muito interessante e difícil. Foi mais difícil pelo fato de eles pensarem que eu tinha todo o texto decorado, mas não era verdade. Eu já tinha feito outros curta metragens também, mas foi um processo muito complicado. "O Natimorto" conta a história de um rapaz que foi criado por uma tia que lia o tarô. Quando começam a sair as imagens de advertência nos maços de cigarro, ele achava que isso tem alguma relação, como se o dia dependesse da imagem que encontrasse ali. A história se aprofunda em outras questões, mas esse seria o mote principal.

SICOM: Na adaptação para o cinema, você acha que o livro perdeu muito conteúdo?

L. Mutarelli: Eu acho que são coisas distintas. Até agora eu gosto do resultado que foi feito. "O Natimorto" é mais difícil para mim, até mesmo porque eu estou lá e o senso crítico é bem maior. É uma adaptação, são linguagens diferentes, mas o principal está representado lá.

http://www.saraivaconteudo.com.br/Artigo.aspx?id=415

Você estava sempre no set de gravação, até mesmo por ser o protagonista. Você, como escritor da obra, em algum momento deu alguma sugestão, algum toque para o diretor Paulo Machline?

L. Mutarelli: Eu ficava mais tentando entender aonde ele queria chegar. Eu apenas fiz comentários no roteiro, comentário mais positivos do que para alguma mudança. Algumas eles até acolheram.

Durante a filmagem, apenas opinava como ator e não como autor.

O que você acha da iniciativa de Projetos, como Cine PET, que propõem a exibição e discussão de filmes nacionais?

L. Mutarelli: É uma atitude muito interessante. Para nós é sempre válido ter este diálogo e saber como o produto está sendo recebido.

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Assista também à entrevista de Lourenço Mutarelli para o Provocações, programa da TV Cultura:

Bloco 1:

Bloco 2:

Bloco 3:

Vídeos: http://tvcultura.cmais.com.br

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Cinema bate recorde no Brasil em 2011

Nunca o brasileiro foi tanto ao cinema quanto agora, revela uma pesquisa da consultoria especializada no assunto, a Filme B. O ano passado, as bilheterias faturaram 1,4 bilhão de reais com a venda de ingressos, desempenho é inédito no país há pelo menos três décadas.

Em 2011, 333 filmes lançados nas salas de cinema (26 a menos que em 2010) e venderam cerca de 141,7 milhões de ingressos, 5% a mais em relação ao ano anterior. Aumentou também o número de salas no país: quase 200 salas abriram no ano para atender o crescimento da demanda impulsionada pelos consumidores da classe C. As produções internacionais dominaram a lista dos dez filmes mais vistos. Com direção do brasileiro Carlos Saldanha, mas totalmente produzida nos Estados Unidos,

A animação "Rio", dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, mas totalmente produzida nos Estados Unidos, liderou o ranking geral, com bilheteria de 68,7 milhões de reais – detalhe que os ingressos eram mais caros pelo filme ser em 3D. O faturamento foi superior ao blockbuster internacional Amanhecer e Harry Porter (veja a lista completa abaixo).

As 98 estreias de filmes nacionais arrecadaram juntas 164 milhões de reais, a segunda melhor renda dos últimos 20 anos. O público só perde para os de 2010 e 2003 (ano de "Carandiru", "Lisbela e o Prisioneiro" e "Os Normais").

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