Na semana passada, os petianos prosseguiram com as atividades no NER, que consistem na assessoria de comunicação do grêmio estudantil realizado na escola. Os integrantes do PET auxiliarão as duas chapas concorrentes na elaboração de sua imagem e em seu diálogo com o público. O propósito é que os alunos da escola criem suas chapas a partir de suas próprias ideias, com os petianos servindo apenas como um apoio e permitindo que as crianças desenvolvam suas criações.
Sessão de fotos dos membros das chapas
No dia 19 de agosto, o núcleo de Rádio e TV do PET realizou uma sessão de fotos com os membros das chapas concorrentes ao grêmio, fazendo uma oficina de fotografia com os alunos. Foram formadas duplas entre as crianças para que elas tirassem suas próprias fotos, aprendendo sobre enquadramento e as funções básicas de uma câmera fotográfica. Espera-se, durante o desenvolvimento das atividades, que os alunos do NER possam visitar a sala PET na UNESP para aprender noções básicas do funcionamento de softwares de edição.
Créditos: Laisla Rodrigues
Créditos: Laisla Rodrigues
Brainstorm com as chapas
No dia seguinte foi a vez do núcleo de Design iniciar suas atividades com os membros das chapas, auxiliando na construção da identidade visual de suas campanhas. As designers do grupo se reuniram com os alunos para ensinar a técnica do brainstorm, uma dinâmica em grupo onde todos devem expor suas ideias livremente a fim de chegar a uma solução inovadora. A partir das ideias propostas serão desenvolvidos os logotipos das chapas, e, posteriormente, os outros materiais para a campanha eleitoral.
Na última semana, os petianos iniciaram suas atividades de extensão numa das mais importantes escolas Municipais de Bauru, a Lydia Alexandrina Nava Cury, também conhecida como Núcleo de Ensino Renovado-NER, que fica localizada no Geisel, tradicional bairro de Bauru. A atividade faz parte do planejamento do grupo PET para o segundo semestre do ano de 2014.
(Créditos: Sillas Carlos/ PET-RTV)
Divididos por cursos, os diferentes grupos do programa PET atuarão no auxílio às crianças da escola na criação de um Grêmio Estudantil. A ideia é que os petianos alunos de Rádio e Tv e responsáveis pelo núcleo audiovisual, trabalhem toda a parte de fotografia e imagem com as crianças; a assessoria de comunicação trabalhará a intermediação com o público e divulgação das chapas, atividades executada pelos petianos, alunos de jornalismo e relações públicas; por fim, o núcleo de Design será responsável pela estética e pelas artes.
Foram dois encontros que duraram cerca de uma hora e meia cada onde os alunos do NER puderam entender mais sobre o que significa um Grêmio Estudantil e sobre o papel do PET nesse projeto. Já para os petianos foi a oportunidade de se aproximarem mais dos alunos e entenderem as necessidades deste grupo para que possam ajudar a saná-las ao longo do projeto.
Na terça-feira (12), foi a vez da Chapa 1. Com a ajuda de algumas alunas do curso de Psicologia da UNESP, os alunos começaram a entender o que de fato é um grêmio e qual papel ele exerce dentro da escola. O plano é que os petianos e as alunas de Psicologia trabalhem juntos nas duas chapas, já os projetos de ambos se cruzam e unidos seriam mais fortes.
Já na quarta-feira (13) a Chapa 2 recebeu os petianos e as estudantes de Psicologia. As chapas ainda não têm nomes definidos - á que no nosso próximo encontro esse será o tema chave - e têm o mesmo número de alunos. São em sua maioria do sexto, sétimo e oitavo ano.
O plano é que, finalizada essa primeira parte de criação de nome e início da elaboração de propostas, os petianos comecem de fato a atuar na divulgação, tanto dentro do NER, quanto fora - através de redes sociais, atingindo não só a escola mas também a comunidade que a permeia.
Na era da internet, as novelas usam de diversos artifícios para atrair o público para frente da telinha
A maneira de se assistir televisão vem mudando bruscamente com o advento das novas tecnologias que fizeram com que os antigos espectadores migrassem para outros meios e acabassem deixando a tv de lado. As facilidades provindas da internet fizeram com que não precisássemos mais ficar presos a uma programação fixa, assim aumentando o poderio em busca de conteúdo dos que antes estavam fadados à televisão tradicional.
Dessa forma, as novelas estão apostando em uma maior interação com o público e nesse cenário, conceitos como Crossmídia e Transmídia vem tomando um espaço notório a cada dia. Esses termos são relativamente novos, provenientes do final do século XX e buscam explanar como se dá o cruzamento das mídias. A Transmidialização revolucionou a vida dos espectadores que não possuem muito tempo para ver séries e novelas nos horários fixos que as mesmas são transmitidas, e após a programação sofrer esse processo é possível que as pessoas vejam seus programas favoritos no dia e horário que elas preferirem.
Toda essa onda Transmídia vem melhorando e inovando as formas de se produzir e de se assistir novelas. Permitindo uma gigantesca interação do público no desenrolar da trama. Essa participação do espectador pode causar grande afeição do mesmo pela novela, pelo simples fato dele sentir-se parte importante por ter opinado como seria o desfecho ou como discorreria algum marco importante através das redes sociais, que acabaram sendo acatados pelo autor. As narrativas transmídias são exatamente o que faltava para envolver o público que é conectado à internet e manifesta interesse por novelas. Um exemplo de sucesso transmídia foi a novela Cheias de Charme.
Em Cheias de Charme, novela produzida pela rede Globo em 2012, o transmídia e o storytelling receberam muito investimento e este foi proporcional ao sucesso que a novela obteve. O clipe das “Empreguetes”, grupo formado pelas protagonistas da novela, foi disponibilizado primeiro na internet, fazendo com que os telespectadores assistissem o clipe antes mesmo dele aparecer na tv. Outra grande sacada dos autores da novela foram as campanhas “Empreguetes livres” e “Empreguetes para sempre”, que deram grande abertura ao público, fazendo com que este pudesse interagir diretamente além de gerar lucro vendendo produtos da novela.
Confira o clipe da novela:
Foto evidencia semelhança entre protagonista e Steve Jobs (Créditos: UOL)
Devido ao grande sucesso obtido com “Cheias de Chame”, os autores apostaram em outra trama fortemente marcada pela interação do público. Assim, “Geração Brasil” apareceu na grade de novelas Global com a intenção de resgatar os internautas e fazer com que eles passassem a acompanhar e o principal, a gostar da novela. Geração Brasil, apresenta uma história com forte influência das culturas “nerd” e “geek”, atenuando de forma clara as inovações tecnológicas e as relações do mundo interconectado. Com um protagonista que parece ser claramente inspirado em Steve Jobs, co-fundador da Apple, e histórias que mostram o universo de startups de tecnologia e hackers, a novela está tentando de todas as formas trazer a nova geração conectada para sua gama de espectadores.
O protagonista interpretado por Murilo Benício é dono de uma grande fabricante de computadores, smartphones e tablets, e para reforçar toda essa alegoria e deixar a novela a mais real possível, a emissora investiu na criação de um site para a empresa fictícia. O site apresenta os produtos para que todos possam acessar e sentirem-se mais pertencentes à todo esse universo que a novela quer provocar ao seu receptor.
Site fictício da Marra
Em busca ainda de maior contato com o público, os autores Filipe Miguez e Izabel de Oliveira propuseram na novela um concurso entre os personagens principais e neste, eles criaram um aplicativo no qual o usuário podia gravar vídeos de cinco a dez segundos e publicar nas redes sociais, o aplicativo que recebeu o nome de “Filma-e” lançava um novo desafio a cada dia para os internautas interagirem e enviarem vídeos. O aplicativo foi acessado por grande número de espectadores e os vídeos de alguns deles até apareceram durante os capítulos da novela.
Exibição de vídeos na novela Geração Brasil (Créditos: Gshow)
Confira aqui o vídeo feito pelo aplicativo criado na novela.
A teledramaturgia, percebendo esse novo cenário em que as pessoas hoje assistem TV com seus smartphones e computadores nas mãos, está buscando que seu público tenha cada vez mais participação e sinta-se pertencente à história e o Transmídia tem se mostrado excelente artifício para isso.
Meio-dia: ir para a academia. Postado! 15 horas: ir ao shopping. Foto no Instagram. 20 horas: comer pizza com os amigos. Status compartilhado no Facebook. Você já reparou como que a nossa vida e de diferentes pessoas ao nosso redor estão mais acessíveis e romperam os limites entre o que é pessoal e público? O que mais assusta não é o fato dessa exposição exacerbada de nossas vidas pessoais está cada vez mais disseminada , mas o fato de isso ser uma escolha, isso sim assusta.
Essa necessidade de reconhecimento e atenção de desconhecidos se tornou o objetivo de vida de muitas pessoas; se você faz, vive e sente tem que ter uma validação pelo ibope criado nas redes sociais. Pois não vale de nada ser feliz, amar, viajar, dançar se não for compartilhado com os outros. É como se fosse um desencantamento da própria vida, do mundo e de suas coisas. As pessoas estão vivendo um momento de carência afetiva coletiva em que “enquanto o sujeito pensa que está cercado por contatos e possibilidades por se ver tantos rostos disponíveis no canto e tão simples acesso com o mínimo esforço, a busca e a dificuldade para se obter atenção do outro diminuíram o valor dessa aproximação. O resultado é que as projeções e necessidades humanas de afeto (que não diminuíram e nem irão) são cada vez mais atiradas em um real vazio, em que o feedback é alimentado por um circuito neurótico que imagina o afeto, ao invés tê-lo de fato para sentir”, analisa o pscicólogo Rogério Henrique Gonçalves.
A grama do vizinho sempre é mais verde
(Créditos: pensarparalelo.blogspot.com.br)
Será? A realidade exposta nas redes sociais também configura a nossa autoimagem, o que pensamos de nossas próprias realidades. Isso pode ser depressivo e angustiante já que a vida dos outros sempre parece ser melhor que a nossa. Mas será que as pessoas têm uma vida tão perfeita tal como é compartilhada no Facebook ou é apenas uma falsa edição de suas próprias vidas?
Entenda como se constrói essa “falsa” realidade perfeita:
Ainda segundo o pscicólogo “estudos recentes tem discutido e muitos concordam que o uso prejudicial das redes sociais é diretamente proporcional ao tempo gasto nessa atividade, a auto-imagem das pessoas fica pautada sempre pelo “melhor do outro”, pois também é ponto convergente nas pesquisas que o que se imagina negativo (perceba novamente a atuação imaginária neurótica) fica escondido e agindo às escuras como medidor próprio de seu valor como pessoa, resultado: tanto os que ostentam viagens, namoros e condições como os que não postam mas acompanham atentamente tudo que é postado estão vulneráveis, os primeiros estão apenas escolhendo como querem ser vistos por outrem, e os últimos estão se espelhando em um modelo irreal e disfuncional de felicidade selecionada”.
O intuito deste post não é ditar o que é certo ou errado para se postar nas redes sociais, a liberdade de expressão é um direito e ainda é nosso maior trunfo. Mas o objetivo aqui é mostrar outro ponto de vista sobre o assunto e levantar discussões sobre um comportamento de carência coletiva que tem ganhado cada vez mais forças. Qual sua opinião?
Quem viveu os anos 90, viu chegar ao Brasil, o Anime Japonês “Pokémon”. O sucesso da franquia foi tão grande que o desenho continua vendendo e lançando novos episódios até os dias atuais.
Franquia de entretenimento refere-se a uma linha de produtos, normalmente abrangendo mais de uma plataforma de mídia, que possuem o mesmo assunto ou universo. Deste modo uma franquia pode conterr um filme, um jogo e um seriado, todos tratando do mesmo assunto, por exemplo.
O pesquisador Henry Jenkis em seu livro “A Era da Convergência”, dedica um capítulo ao que ele denomina Narrativa transmídia e afirma que as narrativas transmidiáticas mais elaboradas estão nas franquias infantis. Embora Pokémon tenha conquistado adeptos de todas as idades, o público alvo do anime é o público infanto-juvenil. Por isso, pode-se imaginar, que o mundo de Pikachu e seus amigos, ainda tem muito a ser explorado.
Conhecidos mundialmente, os monstrinhos não estão somente nos animes. Pelo contrário, o mundo pokémon é grande demais para ser explorado por uma única plataforma de mídia.
Criado poor Satoshi Tajiri e pelo desenhista Ken Sugimori, a franquia começou em 1996, com o RPG GameBoy Pokémon Red and Blue, com sucesso, foram lançados novos jogos, o mais atual, é o pokémons X e Y. Além disso, os criadores lançaram mangás, jogos de cartas e o anime, cada um destes produtos permite ao consumidor conhecer um pouco mais sobre este mundo.
Anime
O Anime,conhecido produto da franquia, conta a Jornada de Ash Cation da cidade De Pallet para se tornar um Mestre Pokémon. Para conseguir isso, ele deve treinar, fortalecer seus pokémons e vencer os líderes de ginásio de inúmeras cidades diferentes para então, participar da Liga Pokémon e se tornar um Mestre.
Nesta jornada, Ash faz muitos amigos e conhece regiões diferentes que lhe apresenta cada vez mais espécies diferentes de pokémon.
O Anime já conta com mais de 14 temporadas e abordou seis gerações diferentes de pokémon. Além da série Crônicas Pokémon, episódios que focam outros personagens do desenho além de Ash.
Confira abaixo o vídeo que traz todas as aberturas da série Pokémon:
Batalha no RPG Pokémon (Créditos: Coolrom.com)
Jogos eletrônicos
Diferente do Anime, o protagonista do jogo para Game Boy é Red, um jovem rapaz que inicia sua jornada pokémon e, além de vencer os líderes de ginásio, deve cumprir sua maior missão: completar a pokédex capturando todos os pokémons existentes em sua região.
Os jogos pokémon são lançados a cada três anos e nos lançamentos, são apresentados novas criaturas que se estenderão às outras mídias da franquia.
Jogo de cartas
Pokémon Trading Card Game (TCG) é um jogo de cartas feito para que dois jogadores possam duelar entre si, utilizando os monstrinhos e outras cartas que servem como suporte.
No Brasil, os jogos de carta de Pokémon é a empresa COPAG.
FIlmes
A cada nova temporada de pokémon, também é lançado um filme da Franquia. Os filmes normalmente continuam com Ash como protagonista e conta novas aventuras do garoto, apresentando pokémons lendários que muitas vezes não aparecem na temporada do Anime de maneira tão expressiva quanto no filme.
Pokémon já tem mais filmes do que Em busca do Vale encantado.
Mangá
Alguns treinadores do jogo pokémon protagonizaram a série de mangás Pokémon adventures. Neste caso, nem Red e nem Ash, principais treinadores da franquia são retratados como personagens principais do mangá.
Existem outros mangás que trazem novos treinadores, alguns não existentes no anime e no jogo.
E o transmídia?!
Esses são alguns exemplos de mídias abordadas pela franquia Pokémon. Ok, agora o que torna essa franquia um exemplo de narrativa transmídia e não uma simples estratégia crossmidia?
Uma das características da narrativa transmidia, proposta por Jenkins, é a intensificação da experiência de inserção no mundo fictício criado pelos produtores. Neste sentido, pokémons é um belo exemplo transmidia. Os fãs de pokémon, não podem limitar-se a uma única plataforma de mídia, pois existem muitos personagens, monstrinhos e experiências neste universo que não podem ser comportados somente no anime.
Atualmente existem 718 pokémons (a lista completa pode ser acessada no link) sem contar as chamadas Mega evoluções que retomam pokémons de gerações passadas de forma a torná-los ainda mais poderosos. Os primeiros pokémons a terem suas mega evoluções divulgadas foram Charizard, Bulbassauro e Blastoise, os pokémons iniciais da primeira geração.
Além disso, inúmeros jovens partem em suas jornadas para alcançarem diversas carreiras como mestre, coordenador ou criador pokémon, de modo que há diversas histórias diferentes que se passam no universo pokémon.
Pode-se dizer, então que há camadas de conhecimento no universo pokémon e essas camadas são definidas pelo contato do espectador com a franquia. Um consumidor que apenas assistiu ao anime terá um nível de conhecimento diferente do fã que, além de assistir ao anime, jogou os jogos, leu o mangá, assistiu os filmes etc.
Quanto mais o fã explora a franquia por suas diversas mídias, mais pokémons ele conhece, mais treinadores ele acompanha e sua opinião e experiência com o universo pokémon é enriquecida.
O After Effects é um programa bastante utilizado na edição de videos devido às várias utilidades oferecidas que vão desde a simples movimentação de imagens e textos até a integração com outros softwares de edição da Adobe, como o Photoshop, Illustrator ou ainda o Cinema 4D.
A interface ou layout do After Effects pode assustar em um primeiro momento, mas conforme o usuário vai criando intimidade com o programa e mexendo em suas ferramentas o espanto inicial fica para tras. O conhecimento da interface do After é um dos primeiros passos para começar a aprender a mexer no programa. Saber onde as ferramentas se encontram, o conteúdo de cada painel e janela, assim como as especificidades do programa são elementos fundamentais no processo de manuseio do AE.
(Interface do After Effeccts / Créditos: Víctor Barboza)
Composições, camadas e keyframes
(Interface do AE / Créditos: Víctor Barboza)
Assim como a maioria dos programas de edição (Audition, Sony Vegas, Premiere), o AE possui uma linha do tempo. Nesta área, uma ou mais camadas/layers são dispostas e formam uma composição. Sempre que um projeto for iniciado, uma nova composição deve ser criada e as configurações do video, tais como seu formato, qualidade e tempo devem ser definidas nesse momento, embora possam ser alteradas a qualquer instante.Uma composição abrange várias camadas, mas também pode conter outras composições, dessa forma, uma composição pode se tornar uma camada também. No trabalho com as camadas, os keyframes, espécies de quadros-chave, são amplamente utilizados. Essa ferramenta é usada no processo de animação e movimentação das imagens, graficos, textos, efeitos, opacidade e transição e etc.
Os keyframes delimitam o ínicio e final de determinado evento, por exemplo: a opacidade de uma imagem pode estar definida como 100% em um quadro e, no décimo quadro estar em 0% com uma nova keyframe selecionada, desaparecendo da tela. Apesar de ser importante ter a teoria em mente ao utilizar essa ferramenta, que tambem é usada em outros softwares (Premiere, Final Cut, Audition, Flash),o conceito de keyframe é melhor assimilado quando praticado.
Plug-ins, scripts e integração com outros programas
É possivel que ferramentas e efeitos complementares no processo de edição sejam adicionados ao After, são os plug-ins e scripts. O After Effects possui uma série de presets, mas a necessidade dos usuários fez com que muitos sites criassem extensões que possibiltam a criação de diversos efeitos que não estão inclusos no programa. Muitos sites se destacam na produção de plug-ins, como o Videocopilot e o RedGiant, que oferecem produtos, pacotes para download e vários tutoriais.
Andrew Kramer, criador do Videocopilot, começou a carreira com 20 anos como fazendo trabalhos como freelancer e com o passar dos anos seu website foi se desenvolvendo e seus tutoriais passaram a atingir um grande número de pessoas. O plugin Element 3D, desenvolvido por Kramer, chegou a ser usado na criação de planetas na sequência de Star Trek, dirigido por J.J. Abrams.
Um dos pontos positivos do After é a integração que este tem com outros programas da Adobe. Imagens e vetores feitos no Photoshop ou Illustrator, podem ser importadas no After. O Cinema 4D e o 3D MAX também permitem essa integração com After, o que torna possivel a criação de projetos que mesclam elementos 2D com o 3D.
Com o Premiere essa integração acontece através da opção Dynamic LInk. É possivel que um vídeo no Premiere seja substituido diretamente no After e, toda alteração feita no video neste programa, seja observada no outro.
Quanto tempo alguém leva para dominar o After Effects?
Não é possivel responder essa pergunta, por diversas razões. A primeira delas é a mais óbvia: cada um leva o seu tempo para aprender qualquer coisa, você pode aprender a manipular as ferramentas básicas do After rápidamente, mas conforme vai avançando no programa sua complexidade vai aumentando e, possivelmente, o tempo de aprendizagem é maior. A segunda: o After é um programa que, dependendo do que o usuário espera dele, exige disciplina e esforço para aprender, e isso leva tempo.
Confira alguns vídeos editados no AE que utilizam as ferramentas citadas
Tutoriais
Na internet é possível encontrar uma série de tutoriais ensinando como mexer no After, desde principios básicos até os mais avançados. Embora a maioria dos tutoriais seja em inglês, é possível encontrar alguns que são em português e existem vários canais voltados para esse tema. Confira uma lista com alguns sites que oferecem bons tutoriais sobre After Effects:
No último dia 23 (segunda-feira), o Ministério da Comunicação publicou no Diário Oficial da União a organização das datas do desligamento da TV analógica. De acordo com o cronograma, o desligamento terá início em 2016 e terminará em 2018.
(Créditos: Viaeptv.com)
Em 29 de novembro de 2015 será realizado o projeto piloto no qual apenas o sinal do município de Rio Verde, no Ceará, será desligado. Seguindo lógica do início das transmissões da TV digital, as maiores cidades do país serão afetadas primeiro. Assim, A TV analógica começará a ser desligada em 2016, primeiramente em Brasília, São Paulo e Belo Horizonte.
A partir do fim do programa de desligamento, as frequências usadas pela TV analógica ficarão liberadas no país para que sejam utilizadas nas transmissões de telefonia móvel e dados em alta velocidade. Isso será fundamental para liberar as faixas para as transmissões de banda larga 4G, que utilizarão as frequências até agora usadas pela televisão analógica.
Daniel Slaviero, presidente da Associação Brasileira das Emissoras de Rádio e TV (Abert), em entrevista para O Globo, comentou a importância da realização do teste em Rio Verde, para conferir a dimensão dos problemas. Para ele, o maior problema deles (repetição de palavra) está na recepção da TV digital, já que a população de menor poder aquisitivo teria que possuir conversores e televisores digitais. Segundo O Globo, o governo federal afirmou que pretende desenvolver um plano de auxilio às famílias de baixa renda para a aquisição de conversor ou TV digital.
Na primeira semana de maio o PET-RTV organizou uma Oficina de Stop Motion e Premiere para os calouros do curso de Radialismo da FAAC. Foram dois dias de atividade nos quais os alunos além de aprenderem a teoria, colocaram em prática seus conhecimentos criando e editando suas próprias animações. Assim eles tiveram um primeiro contato com as ferramentas básicas usadas no decorrer do curso. A oficina contou com vinte participantes e quatro vídeos foram produzidos com temática livre, escolhida pelos grupos.
Confira as produções resultantes da oficina promovida pelo grupo:
Mas o que é Stop Motion?
É uma técnica de animação em vídeo que consiste em fotografar fotograma por fotograma, ou seja, quadro por quadro, e entre eles fazer pequenas movimentações nos objetos fotografados, o que dá a ilusão de movimento.
Isso acontece devido a Persistência Retiniana, que ocorre quando uma imagem persiste na retina por uma determinada fração de tempo, o que faz com que imagens projetadas em sequência a partir de uma determinada velocidade, se associem na retina sem interrupção.
Um dos primeiros a utilizar o Stop Motion foi o grande cineasta e ilusionista George Mélies, possibilitando que ele incluísse ilusão em suas obras, que normalmente já tinham um tom bastante lúdico, como por exemplo em “Viagem à Lua”.
O aprimoramento da técnica fez com que atualmente longas metragens inteiros sejam produzidos quadro a quadro. Os filmes “O Estranho Mundo de Jack” e “Coraline” são grandes exemplos de como esta técnica de ilusão de movimento, embora tenha um conceito simples, pode dar ótimos resultados para animações.
Líder das bilheterias japonesas por 9 semanas depois de sua estreia em julho, a nova produção do Studio Ghibli The Wind Rises (Kaze Tachinu no original) se prepara para seu lançamento internacional e ganhou um novo trailer norte-americano. O filme é o último sob a direção de Hayao Miyazaki (diretor de A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado), que anunciou sua aposentadoria em setembro no Festival de Veneza.
O filme é baseado no mangá de mesmo nome escrito pelo próprio Hayao Miyazaki, que por sua vez contém elementos de uma novela escrita por Tatsuo Hori. A história é uma biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, criador do Mitsubishi A6M Zero, principal avião de caça da marinha japonesa durante toda a Segunda Guerra Mundial. Jiro Horikoshi é um jovem que vive em uma cidade do interior do Japão. Um dia, ele sonha estar voando em um avião com formato de pássaro e então, a partir desse sonho, se vê decidido a projetar um avião e vê-lo voar. Durante sua jornada, Jiro conhece Naoko, uma jovem por quem se apaixona, mas que possui uma doença da qual não sabe se sobreviverá. Confira abaixo o trailer:
O filme e é um dos dezenove pré-selecionados na disputa do Oscar de Melhor Filme de Animação e estreia dia 21 de fevereiro nos cinemas norte-americanos, porém segue ainda sem previsão de chegada no Brasil.
O GEMInIS é um grupo de pesquisa certificado pelo CNPq, do Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da UFSCar na linha de pesquisa “Narrativa Audiovisual”.
O evento ocorrerá de 13 a 15 de Maio de 2014 na Universidade Federal de São Carlos – UFSCar, o envio de resumos começa dia 15 de Dezembro, indo até dia 3 de Abril de 2014. A Jornada é resultado da organização e articulação de universidades nacionais e internacionais dentro da temática dos processos de convergência midiática e como tais processos atuam no chamado “entretenimento transmídia”, bem como seu papel na esfera de produção e consumo e as possibilidades ainda inexploradas destes conceitos na esfera de produção acadêmica e científica.
O EVENTO
A jornada abre discussões sobre os conceitos de entretenimento contemporâneo, os processos de partilha da propriedade intelectual e comercial, além de um olhar diferenciado sobre a concepção e distribuição do conteúdo audiovisual em redes culturais e comunicacionais. Propõe ainda trocas de experiências entre os produtores de “entretenimento transmídia” e pesquisadores da academia, buscando espaços para dialogar dentro dos conceitos de cultura midiática, marketing, design , artes e seus desdobramentos nas plataformas de mídias audiovisuais como Cinema, Internet, HQs, Videogames, entre outros. Objetiva designar novas técnicas de produção destes conteúdos dentro da realidade do audiovisual brasileiro.
De acordo com os organizadores “a I Jornada Internacional GEMInIS (JIG/2014) procura debater as relações entre o mainstream e as culturas periféricas; as novas plataformas da produção audiovisual seriada e o caráter lúdico do conteúdo das TVs públicas, na busca de aglutinar e sistematizar os estudos acadêmicos nesta área; estabelecer um amplo diálogo sobre os novos paradigmas do entretenimento; estimular o desenvolvimento de novos formatos de entretenimento para o audiovisual brasileiro, envolvendo alunos dos cursos de graduação e pós-graduação em cinema e audiovisual, publicidade, design e marketing, além de proporcionar o intercâmbio entre pesquisadores e empresas de conteúdo, tanto no âmbito nacional quanto internacional.”
TRABALHOS
Seu trabalho pode ser desenvolvido dentro dos seguintes temas:
· - Mercado Audiovisual e Indústrias Criativas
· -Narrativa transmídia e a Cultura Participativa
· -Ficção seriada audiovisual para multiplataformas
· -Ecossistema midiático contemporâneo
· -Entretenimento e a Educação
· -Marketing transmídia
Haverão também Workshops e Oficinas com enfoque principal na produção de conteúdos e produtos, você pode conferir todos os detalhes a respeito da programação, datas importantes e estadia na página do evento e também na página da Jornada no facebook.
A Netflix é uma empresa norte-americana de TV na internet que tem se destacado com o grande público. Nessa plataforma audiovisual, o espectador pode assistir filmes, documentários, desenhos encontrados facilmente no acervo do site.
As grandes responsáveis pela atração de público para essa plataforma são as séries. O assinante acha várias temporadas completas de séries famosas, como Lost, e algumas exclusivas da Netflix, como House of Cards.
Outra série original da empresa é Orange Is The New Black, que é baseada no livro homônimo de Piper Kerman e adaptada por Jenji Kohan. Ela acompanha a história de Piper Chapman (Taylor Schilling), que é condenada a detenção em uma prisão federal por transportar dinheiro de drogas para sua namorada, Alex Vause, dez anos antes. Tendo que cumprir uma pena de quinze meses, Piper deixa sua vida confortável em Nova York e sofre mudanças de personalidade enquanto tenta sobreviver às dificuldades da vida na prisão enquanto cumpre a sentença.
As críticas negativas á serie apontam que a montagem peca a contar parte do passado de algumas detentas e deixar outras de lado, explorando apenas as suas vidas na cadeia.
Orange Is The New Black é elogiada por atrair e fidelizar seu público e, diferentemente de outros programas estrelados por mulheres, mostra a força delas por si só. Outro ponto forte da série é que mantém um ritmo dinâmico misturando gêneros em uma hora de duração.
Com suas séries originais, a Netflix mostra a sua força juntamente com Orange Is The New Black para manter-se firme no mercado audiovisual.
Saiu a nova edição do Comunica PET! Dessa vez vamos falar sobre o mundo dos quadrinhos. Conheça a sua história e leia a entrevista exclusiva com o cartunista Vitor Cafaggi. Matérias de Letícia De Maceno, Pepita Ortega e Wanessa Medeiros.
Depois do sucesso dos filmes "Tá chovendo hambúrguer 2" e "Meu Malvado Favorito 2", estreou no Brasil na última sexta-feira,8, a animação americana Free Birds (Bons de Bico) . Com um orçamento de aproximadamente US$ 55 milhões , a animação conta a história de dois perus Jake e Reggie que não apresentam tantas afinidades e interesses em comum . Mas a amizade entre os dois surge quando terão que viajar no tempo para salvar sua espécie, ou seja, impedir que os perus virem a ceia principal do Natal.
Do mesmo produtor de Shrek, o longa conta com a direção de Jimmy Hayward e roteiro de Craig Mazin, David Stern e John Straus. A classificação indicativa do filme é livre e tem duração de 90 minutos, com versão 3D em algumas salas de cinema.
No Brasil, os personagens Jake e Reggie são dublados pelos comediantes Leandro Hassum e Marcius Melhem.
- Tudo em "Bons de Bico" parece superficial, do seu título genérico e ambiente festivo ao seu elenco de dubladores cheio de estrelas e uso da técnica de 3D.
Para ver o artigo completo, clique aqui
- Ao traçar um paralelo entre os pássaros selvagens e os americanos nativos do século XVII, esta fantasia infantil aparentemente inócua torna-se mais um exercício nocivo mas ingênuo de insensibilidade cultural destinada à família.
A crítica completa está no site
Hit, fenômeno, viral, esses são bons adjetivos para descrever a musica "FOX (What Does The Fox Say?)” criada pela dupla Ylvis, formada pelos irmãos noruegueses Bård e Vegard Ylvisåker. O clipe da canção, lançado em meados de setembro deste ano atingiu a incrível marca de mais de 170 milhões de visualizações no Youtube e conseguiu a proeza de ficar entre as 10 músicas mais tocadas na parada da Billboard.
Cena do clipe da música retirada do YouTube
“What does the Fox say?” agora se junta a “Gangnam Style” do coreano Psy como um dos maiores sucessos da internet nos últimos tempos e há uma semelhança notável entre as duas músicas que talvez tenha sido a fórmula para conquistar o público: uma batida contagiante somada a uma letra cujo conteúdo pouco faz sentido. Assim como ocorre em "Gangnam Style", o novo hit também tem uma coreografia de fácil assimilação, o que só contribui para seu sucesso.
"O que a raposa fala?" questiona a música dos irmãos noruegueses, a resposta é tão inesperada quanto o clipe que em certo ponto mostra um senhor segurando um livro com uma criança no colo cercados por bailarinos com mascaras de raposa.
A dupla Ylvis cantando seu sucesso. Crédito: Reuters
E qual o objetivo de fazer um vídeo tão estranho para uma música igualmente estranha? A resposta é simples: divulgar um programa humorístico apresentado pelos criadores do hit na Noruega. Não há dúvidas de que a estratégia deu certo, aliás, o resultado foi melhor do que o esperado. E a dupla Ylvis, além de fazer comédia em seu próprio programa, tem sido convidada para participar de talk shows de comediantes consagrados nos Estados Unidos como o The Ellen DeGeneres Show e o Late Night with Jimmy Fallon.
Basta saber se o sucesso internacional dos irmãos será duradouro ou apenas passageiro, mas ao que tudo indica essa não é uma preocupação na vida deles. Nas várias entrevistas que deram, afirmaram que o mais importante é que estão se divertindo e fazendo as pessoas rirem.
Ainda não viu o clipe? Aperta o play e confere aí.
Na última sexta feira de outubro, dia 25, estreou nos Estados Unidos “Azul é a Cor Mais Quente” (título original: “La Vie d’Adèle”), filme cujo diretor, junto das duas atrizes principais, foi premiado com a Palma de Ouro no festival de Cannes, uma honra até então inédita. Baseado em um graphic novel, o drama narra a história de Adèle, uma jovem estudante que tem sua vida transformada ao conhecer Emma, uma mulher com quem inicia um romance. A produção tem quase três horas de duração e causou muitas discussões devido a cenas de sexo explícito.
Créditos: omelete.uol.com.br
Na ocasião da estreia do longa em Cannes, a maior parte da recepção da crítica foi positiva, exaltando o filme por sua carga emocional e intensidade, além da atuação das protagonistas, interpretadas por Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux. Porém, o hype que cerca “Azul é a Cor Mais Quente” foi gerado principalmente pelas críticas negativas, que consideraram o longa muito gráfico, chegando à pornografia, o que gerou ainda mais polêmica devido à atriz principal ter apenas 19 anos de idade, nove anos a menos que sua co-protagonista.
As discussões em torno da produção se tornaram ainda maiores quando entrevistas com o diretor, Abdellatif Kechiche, e as duas atrizes principais trouxeram à tona conflitos nos bastidores. Os métodos utilizados pelo diretor passaram a ser questionados quando as protagonistas, em particular Seydoux, revelaram que Kechiche exigia muito das atrizes, chegando vezes ao nível de humilhação. O diretor, que na época da premiação em Cannes aparentava estar em perfeita harmonia com as estrelas do filme, respondeu às críticas, considerando a atriz ingrata, e chegou a dizer que o filme não deveria ser lançado devido a tantas controvérsias. “Azul é a Cor Mais Quente” está previsto para ser lançado no Brasil dia 6 de dezembro.
Luna
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Luna é um curta-metragem que fala sobre desconfiança, erros e decepções.
Este filme foi um projeto de experimentação de seis alunos de Rádio e TV do
segu...
“What does the Fox say?” agora se junta a “
"O que a raposa fala?" questiona a música dos irmãos noruegueses, a resposta é tão inesperada quanto o clipe que em certo ponto mostra um senhor segurando um livro com uma criança no colo cercados por bailarinos com mascaras de raposa. 
